Самые титулованные фильмы о музыкантах

Фильм участвовал в основном конкурсе Берлинского кинофестиваля 1980 года. Анджей Северин получил «Серебряного Медведя» за лучшую мужскую роль за свою работу в «Дирижере». Также лента взяла сразу две награды на кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1980 году – «Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ)» и «Приз Международной Католической организации в области кино (OCIC)». «Дирижера» снял польский режиссер Анджей Вайда, который является обладателем «Почетного Оскара», «Золотого льва за вклад в мировой кинематограф» Венецианского кинофестиваля и великого множества других наград самых престижных кинопремий мира. Это история молодой талантливой скрипачки Марты, которая, приехав на учёбу в США, познакомилась с известным дирижёром. У него много лет назад был роман с её матерью. Дирижер решается после долгих лет жизни в чужой стране навестить родину и дать там концерт с местным симфоническим оркестром, которым руководит, собственно, муж Марты. В ходе репетиций оркестра станет очевидна большая пропасть между двумя профессионалами. В итоге приезд великого музыканта отразится на семейных отношениях Марты. 

Моцарт и Сальери — вечный сюжет. Эта киновариация на тему от режиссера Милоша Формана поставлена по пьесе, которая впервые была сыграна 2 ноября 1979 года на сцене Национального Театра в Лондоне. Удивительно, но факт: на роль Моцарта пробовался Мел Гибсон. В итоге музыканта сыграл Том Халс. Эта роль стала лучшей в его карьере. Халс практиковался в игре на фортепиано по четыре часа в день, чтобы выглядеть убедительно. «Амадей» стал триумфатором премии «Оскар» 1985 года. Фильм был номинирован в 11 категориях и в 8 из них одержал победу, в том числе стал «Лучшим фильмом». В финале церемонии награждения для вручения награды за лучший фильм года на сцену поднялся престарелый Лоуренс Оливье, он был настолько взволнован, что вместо объявления номинантов просто прочитал: «Это «Амадей». Чиновник Академии поднялся на сцену, чтобы проверить, не ошибся ли Оливье и, убедившись, что всё в порядке, сигнализировал об этом. Кроме «Оскаров», в том же году фильм взял четыре «Золотых глобуса» и столько же наград Британской киноакадемии, премию «Сезар» как «Лучший фильм на иностранном языке», а также 3 премии «Давид»— за лучший иностранный фильм в Италии, лучшему иностранному режиссёру и актёру (Том Халс), две «Серебряных ленты» в Италии лучшему иностранному режиссёру и актёру (Том Халс), премию «Аманда» за лучшую иностранную картину в Норвегии, премию «Роберт» за лучший иностранный фильм в Дании, «Юсси» в Финляндии лучшему иностранному кинематографисту (Милош Форман) и премию Японской киноакадемии и приз «Кинема дзюнпо» за лучшую иностранную ленту в Японии. 

Фильм взял «Оскар» в 1989 году за «Лучший звук». Режиссер ленты Клинт Иствуд получил «Золотой глобус» как «Лучший режиссер». В 1988 году Форест Уитакер удостоился за свою работу в «Птице» «Серебряной премии за лучшую мужскую роль» на Каннском кинофестивале, а сам фильм участвовал в основном конкурсе и получил «Технический гран-при». Это история жизни легендарного джазового музыканта Чарли Паркера. Клинт Иствуд срежиссировал байопик в импрессионистском стиле. Виртуозный саксофонист Чарли Паркер умер в 35 лет. К такой ранней смерти одного из гениев джаза привело чрезмерное увлечение спиртным, наркотиками, едой и сексом. «Птицей» Паркера прозвали за любовь к жареным цыплятам. 

Этот фильм собрал все мыслимые и немыслимые награды. «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля 1993 года и «Серебряная премия за лучшую женскую роль (Холли Хантер)» там же, премия «Сезар» в 1994 году за «Лучший фильм на иностранном языке», три премии Британской киноакадемии, «Золотой глобус» за «Лучшую женскую роль» и три «Оскара» в том же году – и это далеко не весь список. Фильм отметили в Австралии, Швеции, Дании и в Японии. Со своим «Пианино» Джейн Кэмпион стала первой женщиной-режиссером, удостоенной «Золотой пальмовой ветви» в Каннах. История роковой страсти Ады, не говорящей с шести лет, разворачивается в середине XIX века. Женщина вместе со своей маленькой дочерью и любимым пианино покидает родную Шотландию и переезжает на другой конец света, в Новую Зеландию, к мужу Стюарту. Новоиспеченный супруг отказывается доставить в дом пианино, и оно остается брошенным на берегу. Сосед-бирюк Стюарта, Бэйнс, привозит пианино, заменяющее Аде голос, к себе домой и ставит условие хозяйке. Она сможет получить свой инструмент назад только в том случае, если будет приходить к Бэйнсу домой и давать ему уроки музыки — по числу клавиш. Эти уроки и заставят героев броситься с головой в пучину роковых страстей, которая приведет к трагическому финалу.   

Фильм получил «Золотой глобус» за «Лучший саундтрек» в 2000 году и премию Европейской киноакадемии за «Лучшую операторскую работу» годом ранее. «Легенда о пианисте» — экранизация одноименного романа Алессандро Барикко «1900. Легенда о пианисте» 1994 года. Это удивительная история жизни талантливого музыканта-самородка Дэнни Будманна Т. Д. Лемона. Младенцем он был брошен матерью. Она оставила его на пароходе «Вирджиния» в коробке из-под лимонов. Мальчик вырос и провел всю свою жизнь на громадном океанском лайнере, курсирующем между Америкой и Европой, ни разу не сойдя на берег.Загадочным образом научившись играть на рояле, он стал настоящим виртуозом и развлекал публику на судне, играя в ресторанном оркестре. Его жизнь превратилась в красивую легенду, которую очень убедительно рассказал «оскароносный» итальянский режиссер Джузеппе Торнаторе.  

Режиссер Михаэль Ханеке блестяще экранизировал главный труд жизни австрийской писательницы Эльфри́ды Е́линек, лауреата Нобелевской премии 2004 года по литературе. Изабель Юппер, исполнившая в фильме главную женскую роль, в кадре играет на пианино сама. В прошлом актриса в течение двенадцати лет обучалась игре на пианино. Фильм стал триумфатором Каннского кинофестиваля 2001 года, взяв сразу три награды – «Большой приз жюри», «Серебряную премию за лучшую мужскую роль» (Бенуа Мажимель) и «Серебряную премию за лучшую женскую роль» (Изабель Юппер). Кроме того, в 2002 году Анни Жирардо за свою работу в этом фильме получила премию «Сезар» как «Лучшая актриса второго плана». «Пианистка» удостоилась премии «Лола» за лучший иностранный фильм в ФРГ, Национальной премии кинокритиков и кинопрессы России за лучшую иностранную ленту и женскую роль иностранной актрисы.

Фильм Романа Полански рассказывает историю выдающегося польского пианиста, еврея по национальности, Владислава Шпильмана. Талантливейший музыкант во время Второй мировой войны попал в Варшавское и сполна познал унижения и страдания. Он был спасен одним из офицеров отступающей немецкой армии. Тот обнаружил его среди руин разрушенного бомбежками города и помог ему спастись. Владислава Шпильмана сыграл Эдриан Броуди. Актер сбросил 14 килограмм специально ради этой роли. А чтобы понять, что чувствовал его герой, Броуди съехал с квартиры, продал машину и не смотрел телевизор. «Пианист» вошел в историю кинематографа как первый фильм, который получил премию «Сезар» как лучший фильм, но в котором не было произнесено ни слова по-французски. Картина вообще собрала богатый урожай самых престижных наград. «Пианист» удостоился «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля в 2002 году, премии «Гойя» как «Лучший европейский фильм» — в 2003-м, одержал победу в семи номинациях премии «Сезар», получил три «Оскара», а в 2004-м — «Золотого орла» как «Лучший зарубежный фильм в российском прокате».

Этот фильм получил два «Оскара» в 2005 году, в том числе за «Лучший звук», а также две премии Британской киноакадемии, три премии «Золотой сателлит», две премии «Грэмми» за подбор музыки и оригинальную музыку, четыре приза «Имидж». Джейми Фокс, сыгравший великого американского музыканта Рэя Чарльза, получил за свою работу в фильме «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль» и «Золотой глобус» в категории «Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл)». Чтобы лучше сыграть слепого, актер ходил на занятия для слепых в институте Брайля в Лос-Анджелесе. «Рэй» — это душещипательная история жизни слепого музыканта. У Рэя Чарльза было нищее детство, он потерял брата, рано ослеп, употреблял наркотики, увлекался женщинами, имел 12 детей, боролся с расизмом и обладал незаурядным талантом, который позволил ему сделать блестящую карьеру и совершить настоящую революцию в музыке.

Фильм режиссера Гаса Ван Сента, поставленный по написанному им самим сценарию, рассказывает историю жизни некого знаменитого рок-музыкант Блэйка. Прототипом персонажа считается Курт Кобейн. Главный герой «Последних дней» запирается в старом загородном доме своих друзей и ведет странный образ жизни, шокирующий окружающих и выводящий из себя близких. Блэйка сыграл Майкл Питт, звезда «Мечтателей» Бертолуччи и «Подпольной империи». Фильм участвовал в основном конкурсе Каннского кинофестиваля в 2005 году и взял «Технический гран-при».

Фильм классика французского кинематографа Жака Одиара рассказывает историю 28-летнего Тома, который ведет двойную жизнь. Обладая недюжинным музыкальным талантом,  он, тем не менее, вынужден продолжать нечестный бизнес своего отца. Он занимается полукриминальными сделками с недвижимостью, а параллельно занимается с китайской пианисткой-виртуозом в надежде стать концертирующим пианистом. Девушка ни слова не говорит по-французски, и язык музыки — единственное их средство общения. Красивая история с трагическим финалом получила «Серебряного Медведя за лучшую музыку к фильму» на Берлинском кинофестивале 2005 года, стала триумфатором премии «Сезар» в 2006 году, одержав победу сразу в восьми номинациях, и удостоилась премии Британской академии в том же году как «Лучший фильм на иностранном языке». 

Фильм японского режиссера Йодзиро Такиты, ставший лучшей его работой. История о молодом виолончелисте Дайго, который, оставшись без работы, вынужден переехать в провинцию вместе с женой и ради денег работать в похоронном бюро, обмывать тела покойников, наряжать их и готовить к переходу в лучший мир. Фильм удостоился «Оскара» в 2009 году как «Лучший фильм на иностранном языке». А Масахиро Мотоки, сыгравший главную роль, получил приз Азиатской киноакадемии в том же году. 

Михаэль Ханеке снова вернулся к теме музыки. И не прогадал. В этом году фильм получил «Оскар», «Золотой глобус» и премию Британской киноакадемии как «Лучший фильм на иностранном языке» В этом фильме живой классик французского кино Жан-Луи Трентиньян играет пожилого мужчину, жена которого начинает угасать. У нее отказывает память, затем наступает паралич тела, и женщина становится испытанием для всей семьи. Дочь в исполнении Изабель Юппер («8 женщин») хочет отдать ее в дом престарелых. Сам мужчина подумывает о наемных сиделках, но понимает, что душевную теплоту купить не­­возможно, и решает прервать работу в консерватории и смотреть за женой сам.