Дмитрий Глуховский примет участие в фестивале Telling Stories

В зоне интереса фестиваля также смежные сферы  —  театр, кино, искусство, мода, новая этика и философия, каждая из которых по-своему реагирует на смену характера коммуникаций и визуальности. Объединяющей смысловой надстройкой фестиваля станет тема «Образы будущего», она будет заявлена на одноименной сессии открытия фестиваля.

Сессия «Образы будущего» соберет визионеров, формирующих повестку завтрашнего дня, и задаст тематический вектор всему фестивалю. Мнением о том, как меняющаяся ситуация повлияет на развитие креативных индустрий в будущем, поделятся директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак, которая развивает новые направления музея и руководит масштабным проектом его реконструкции, профессор Европейского университета во Флоренции Александр Эткинд, ректор НИУ ВШЭ Ярослав Кузьминов и заместитель декана факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ, профессор Татьяна Ривчун.

Одним из главных событий станет открытое интервью с Дмитрием Глуховским — автором книжной серии «Вселенная Метро 2033», романов «Пост», «Будущее» и «Текст», сценаристом мистического сериала «Топи», выход которого стал ярким событием в российской киноиндустрии. Беседу с ним выстроит шеф-редактор сайта журнала «Искусство кино» Зинаида Пронченко.

В сессии «Захват киномира. Как попасть на международный рынок» кинопродюсер, сооснователь студии «Главкино» Илья Бачурин соберет подающих надежды кинематографистов, среди которых участники Венецианского кинофестиваля  — Иван И. Твердовский, Филипп Юрьев и режиссер и сценарист Дарья Жук —  номинантка премии «Оскар», которая готовит премьеры для американского канала FX и Apple. Гости узнают, какие возможности открываются перед молодыми профессионалами из России на рынке мировой киноиндустрии.

Уход от привычных театральных форматов в дискуссии «Против сцены: каким будет театр будущего» обсудят театральный продюсер, режиссер, импресарио Федор Елютин; художник театра и кино, дважды лауреат «Золотой маски» Анастасия Нефедова и основатель Pop-up театра, лауреат «Золотой маски» Семен Александровский. Модератором дискуссии выступит независимый театральный продюсер Дарья Вернер.

Участниками панельной дискуссии «Сторителлинг в музыке», проходящей при поддержке завода электроакустического оборудования «Октава», станут композиторы Никола Мельников, чей дебютный альбом вошел в мировой топ-100 iTunes, Петр Айду  — современный авангардный композитор, лауреат премии имени Сергея Курехина, Андриеш Гандрабур —  саунд-художник, руководитель направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна ВШЭ и Ильдар Зайнетдинов — сооснователь московского арт-пространства «НИИ». Спикеры обсудят, нужно ли сегодня получать специальное образование или искать агента для того, чтобы строить музыкальную карьеру, и как изменились форматы музыкального сторителлинга за последние 10 лет. Модератором станет Денис Бояринов — музыкальный критик, куратор, шеф-редактор раздела «Современная музыка» издания COLTA.RU.

Сразу несколько событий фестиваля помогут гостям сориентироваться в стремительно меняющемся мире современного искусства. С персональной лекцией выступит один из ключевых теоретиков современного искусства, автор книг и философ Борис Гройс. В дискуссии «Планетарный масштаб: пути молодого российского искусства в мире» примут участие руководитель магистерского профиля «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Владимир Дубосарский, комиссар Уральской индустриальной биеннале современного искусства Алиса Прудникова, сооснователь галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин, главный куратор музея «Гараж» Екатерина Иноземцева и соосновательница проекта Sample Анна Наумова.

Продолжит тему искусства дискуссия «NFT-прогноз: цифровое искусство и блокчейн-технологии в арт-индустрии», спикерами которой станут основательница международной выставки-ярмарки цифрового искусства Disartive Ольга Дворецкая, директор Aksenov Family Foundation Виктория Кондрашева, исполнительный директор американской платформы Snark.art Надя Тайга и куратор направления «Пушкинский ХХI» ГМИИ им.А.С.Пушкина и Ольга Шишко  —  модератором дискуссии выступит независимый куратор Александр Буренков.

О том, как сделать Москву дизайн-столицей, развивая различные сферы креативных индустрий, обсудят с молодыми профессионалами сферы моды, архитектуры, промышленного и медиадизайна на дискуссии «Москва Креативная: пути развития, перспективы на будущее», модератором которой выступит директор АНО «Агентство креативных индустрий» Екатерина Гайка.

Участники дискуссии «The Future Issue: мода», организованной издателями The Blueprint — независимого издания о моде и красоте, поговорят о том, что такое современная мода, и на какие вопросы она отвечает в ситуации, когда фэшн-рынок переполнен, а мода — самая загрязняющая индустрия на планете. Основатель бренда MARDO Андрей Мордовин расскажет об изменении функции одежды, которая выступает сегодня социальным манифестом, основательница бренда Nensi Avetisian Ненси Аветисян — о том, почему в своих коллекциях предпочитает перерабатывать уже готовые вещи, а основатель бренда CH4RM Никита Чекрыгин и основатель и креативный директор бренда Vereja Игорь Андреев — об усталости от серьезной моды и поиске игрового подхода. С дизайнерами, понимающими моду как нечто большее, побеседуют редакционный директор The Blueprint Александр Перепелкин и редактор моды независимого издания Настя Сотник.

В продолжении темы моды как неотъемлемой части индустрии дизайна на фестивале также состоится открытое интервью с социальным антропологом Мари Гринде Арнтцен — автором книги «Дресс-код. Голая правда о моде», только что вышедшей в издательстве Ad Marginem. В ней норвежская писательница препарирует культ моды и красоты в современной культуре и развенчивает его.

Серджиу Арделеан и Кодино Попеску — основатели австрийской компании Artivive, создающей решения в сфере AR для художников и людей творческих профессий, — проведут воркшоп по инструментам дополненной реальности. Для музея Альбертина в Вене Artivive создали цифровой контент к экспозиции «Кадры из фильмов» и интегрировали опыт дополненной реальности в постоянную коллекцию «От Моне до Пикассо — Коллекция Батлинера». Совместно с музеем Бельведер в Вене внедрили возможности AR для текущих выставок, а в 2018 году сотрудничали с художественной ярмаркой Viennacon Contemporary 2018.

В 2021 году у Telling Stories появится лаборатория «Образы будущего», программу которой формируют студенты ВШЭ. Экспериментальную площадку курирует режиссер Семен Александровский. Вместе с драматургами лаборатории Женей Беркович, Еленой Ненашевой, Александром Вартановым и Юрием Шехватовым студенты создадут собственные проекты.

Также студенты ВШЭ представят перформансы и проекты, созданные под руководством кураторов вуза и преподавателей — главного художника Электротеатра Станиславский Анастасии Нефедовой, художников Владимира Дубосарского и Юлии Блюхер, журналиста и эксперта в области моды Анзора Канкулова, музыкального продюсера Андриеша Гандрабура.

Telling Stories пройдет в здании ВШЭ на Покровском бульваре  —  одном из самых современных университетских комплексов Москвы, открытом в 2019 году. 13 зданий объединены в единый комплекс, вмещающий до 3,5 тысяч человек. Здесь есть культурный центр, два конференц-зала и атриум площадью 2000 кв. м, в режиме 24/7 открыта библиотека.

В рамках партнёрства с издательствами для зрителей и слушателей фестиваля в зоне атриума центрального корпуса НИУ ВШЭ будет открыта специальная секция библиотеки. Партнеры-издательства, среди которых Ad Marginem, Individuum, «Бослен», «Бомбора», «Азбука-Аттикус», «Альпина Паблишер», «Альпина нон-фикшн», «АСТ» и «МИФ», сформируют тематическую книжную коллекцию по ключевым темам-направлениям фестиваля — мода, дизайн, фотография, архитектура, медиа, кино, театр. Книжную зону дополнит медиатека по темам фестиваля от Storytel  —  одного из самых крупных мировых подписных сервисов аудио и электронных книг.

Впервые Telling Stories состоялся в 2018 году, за эти годы фестиваль собрал более 15000 человек. В разное время участие принимали кинорежиссер Даррен Аронофски, фэшн-дизайнер Хенрик Вибсков, кино- и телережиссер Алик Сахаров, директор Musee Galliera Мирен Арсалус, теоретик моды Валери Стил, актриса Ирина Горбачева и многие другие.

Партнерами фестиваля выступают фестиваль-форум «Российская креативная неделя», Агентство креативных индустрий, Московская международная книжная ярмарка, The Blueprint — независимое digital-only издание о моде, красоте и современной культуре, завод электроакустического оборудования «Октава», Российская государственная библиотека для молодежи, один из самых крупных мировых подписных сервисов аудио и электронных книг Storytel, а также издательства «Альпина нон-фикшн», «Альпина Паблишер», Ad Marginem, издательский холдинг «Эксмо-АСТ».

Посетить фестиваль сможет любой желающий по предварительной регистрации.

Фестиваль Telling Stories
21-22 мая 2021 года
Место: Высшая школа экономики (Покровский бульвар, 11)
Официальный сайт: https://tellingstories.ru/
Для посещения мероприятий необходима регистрация.